Dentro del marco del festival ABC Art Baja 2026, la galería Amvleto presentó obras inéditas del artista Christian Poiré en su exposición individual El Zoológico de Moctezuma. Esta exposición representa la culminación de un proyecto de investigación artística de Poiré que reflexiona sobre la intersección entre los mitos antiguos y modernos – la tensión entre historia y ficción que sostienen narrativas contemporáneas. La selección de obras incluye pinturas realizadas con técnicas mixtas, incluyendo óleo, collage, graffiti, mosaico y cerámica. Entre ellas destaca La Muerte debería ser hermosa (2026), una puerta de mosaico quemado a alta temperatura con motivos de animales del mítico zoológico de Moctezuma, destruido –según la leyenda–, por los españoles durante la conquista. La composición de la obra está inspirada en los bodegones de la tradición portuguesa e italiana, que en yuxtaposición con los motivos de las leyendas mexicas, presenta una fuerte propuesta narrativa, estética y artística que no necesita de muchas explicaciones para evocar en el espectador una sensación de misticismo, misterio y fascinación.

Platicamos con la curadora de la exposición y fundadora de Amvleto, Daniela Garcia Romero, sobre su galería, la relación con los artistas que colabora, y el trabajo y la inspiración detrás del Zoológico de Moctezuma.

Orbita: Amvleto reflexiona sobre las técnicas artesanales y sociales partiendo del concepto del amuleto. ¿Nos pudieras contar más sobre el proyecto?

DGR: Amvleto empezó realmente de un sentimiento – un sentimiento muy personal y familiar. Viene de un interés por la reflexión del significado del amuleto y la alquimia que éste representa. Este interés me llevó a colaborar y construir este proyecto con comunidades de artesanos y artistas, migrando a lo que hoy es la representación del arte contemporáneo, portando el amuleto como emblema de lo que éste representa para nosotros como sociedad y como comunidad.

Orbita: En cuestión de arte contemporáneo, ¿cómo define la esencia de un amuleto tu relación con los artistas con los que trabajas?

DGR: La investigación ha ido en torno a proyectos artísticos que tengan sentido con el lugar dónde me encuentro geográficamente. Empezamos en San José del Cabo y ahora también en Todos Santos, con un punto de venta en Costa Palmas, en la Ribera. Principalmente, para mí es importante que los artistas con los que trabajo entiendan el significado cultural de lo que un amuleto representa; cómo es su proceso creativo, qué identidad tienen con el arte mexicano contemporáneo, cómo se están proyectando con el exterior y cuál es su comunicación a nivel social. Es decir, si dan talleres, fomentan la cultura, educación y colaboración; es algo sumamente importante de los valores de Amvleto. Porque esa es la forma en la que un amuleto se comparte – por medio de la sociedad y de la comunidad.

Incluso cuando hemos trabajado con artistas de fuera de Baja California Sur, prevalece la cultura del norte. Su experiencia como artistas mexicanxs contemporáneos enriquecen el diálogo con el desarrollo cultural y social de la región, dando lugar al surgimiento de nuevas tendencias de apreciación, coleccionismo y representación artísticos, abriendo el díalogo no solo en la escena local sino tambien en la escena internacional.

Eso es gran parte de lo que a mí me interesa proyectar en Amvleto. Más adelante esperamos tener popups en Ciudad de México o en otros lugares del país, pero por ahora, ese es mi mayor interés, que ha coincidido con la obra de Christian en esta exposición del Zoológico de Moctezuma.

Cuando Christian me contó de este proyecto y de viajar al Museo de Antropología, de meterse en las historias de un zoológico legendario quemado por los españoles, ésas son justo las historias y perspectivas que Amvleto quiere compartir. Además, aplicando su propia técnica y estilo, lo representa de una forma muy elegante y contemporánea. Artistas como Christian son artistas emergentes que están conscientes de la historia del país en el que viven.

Orbita: Mencionabas que Christian ya tenía, de alguna forma, este proyecto en mente. ¿Cómo fue el primer contacto con Christian? ¿De dónde nace esta colaboración?

DGR: Fue un proceso muy orgánico. Gracias a un evento fortuito, conocí a Christian en su estudio de tatuajes. En su estudio tenía un óleo, similar a los bodegones antiguos con claroscuros, que me pareció espectacular. En la pintura, había una máquina de tatuajes y una cita que decía: «Arte para principiantes». Me pareció que tenía mucho talento, y en ese momento ambos supimos que queríamos trabajar juntos en la realización de este proyecto.

Orbita: Christian es bastante conocido por su trabajo con los tatuajes, varias personas lo reconocerían por ello. ¿Cómo crees que su trayectoria influencia su trabajo como artista? ¿Cómo es trabajar con él?

DGR: Yo estoy impresionada. En Todos Santos estaba recibiendo huéspedes y gente para el art walk, ¡y mucha gente lo reconocía!: «Ah, sí, no sé qué, Christian, que nos había tatuado en Guadalajara», «¿Vas a tatuar, qué vas a hacer?».

Christian tiene un proceso creativo y ejecución en el que cada aspecto en su obra está cargada de significado. Se involucró en todas las partes del proceso de la exposición en el hotel Paradero, en Todos Santos. Desde el por qué exponer esta pieza, con quién vamos a trabajar, y hasta en la documentación de la obra. Es un artista que se preocupa por la investigación y poesía que su obra transmite. Al mismo tiempo, para él es importante involucrar a su familia; en la documentación del proceso, en la realización de los textos, incluso su hijo formó parte del proceso para crear la invitación de la exposición.

Orbita: Me platicabas sobre esta conexión de lo artesanal y lo histórico con el arte contemporáneo, se ve muy claro en la obra de Christian. El óleo, que es una técnica centenaria, mezclada con algo ultra contemporáneo como lo es el graffiti y el tatuaje. Como curadora, ¿qué te llama la atención de la técnica que emplea en sus obras?

DGR: Me llama la atención la elegancia de la ejecución. Como curadora, me llama la atención lo estético, lo bello. Todos tenemos un concepto de belleza diferente, pero para mí la elegancia de la ejecución es una belleza. La capacidad de controlar la percepción, que las personas puedan decir: “¿A poco eso es óleo? ¡Pensé que era un grafiti!”, “Guau, ese paisaje natural detrás […] ¿Por qué hay un hombre ave y un hombre pez con los paisajes naturales detrás?” Desde el punto de vista curatorial tiene sentido, estamos exponiendo la colección en Baja California Sur y las cualidades de Baja California Sur son sus paisajes. No sabes muy bien en dónde estás: en la sierra, en las aguas termales, en un oasis o en el mar… Christian, con su obra, te habla indirectamente de conceptos de colonización y de política. De una forma muy elegante, muy sutil, sugiere una gran cantidad de contenido que te abre muchas posibilidades de conversación y observación.

Orbita: ¿Cómo crees que las técnicas que utiliza Christian, por ejemplo el collage, conectan narrativas y problemáticas contemporáneas con su obra?

DGR: Una respuesta un poco personal es que pienso que lo que el artista está proponiendo, dentro del collage, son señales muy específicas. En distintas capas está hablando de una narrativa política, social, que con su técnica y estilo hablamos ya de una identidad como artista. El collage es esta representación del mundo de las ideas con un acercamiento a narrativas globales, pero con experiencias muy personales.

Orbita: El Zoológico de Moctezuma es como este pequeño universo, ¿no? De una leyenda, algo que pudo haber sido pero probablemente no fue.

DGR: Es una gran pregunta porque fue un proceso de muchos años de investigación de la leyenda del zoológico de Moctezuma. Hay una historia muy personal con su esposa, Luna Iberri, y de una serie de eventos que los hicieron viajar a la Ciudad de México con historiadores. La precisión con la que Christian representa el zoológico de Moctezuma y estos archivos de investigación nos abre la perspectiva de qué fue real y qué no. ¿Qué fue el mito? ¿Qué sí fue, y por qué? Éste, creo yo, es un acercamiento a la estética.

Orbita: Definitivamente, el despertar una curiosidad y permitir al espectador construir un mundo a partir del acercamiento a las obras es una experiencia estética por sí misma.

DGR: La representación artística de Christian me parece una forma poética, estética y muy técnica, de apreciación política y del momento en el que estamos viviendo. Estuvo espectacular hacerlo en Baja California Sur, porque este es un punto clave en el país y de colonización en realidad, estamos hablando de una conquista aceptada. Hay extranjeros construyendo y desarrollando en una región de una riqueza endémica increíble, con paisajes naturales únicos y se está colonizando de todas formas. Christian, en este zoológico, nos plantea todas estas conversaciones que son actuales sobre el control, el poder, la política y de nuestros entornos naturales. Son conversaciones sobre el significado del poder, del acto de dominar, y que al mismo tiempo significan lo bello, lo estético y las aspiraciones. Por ejemplo en La muerte debería ser hermosa (2026), esta puerta de bodegón tipo portugués o italiano, también tiene un bagaje de la propia apreciación del artista a la arquitectura, al diseño y a la globalización. Es impecable, para mí es impecable. Por eso estoy segura que esta primera exhibición, el Zoológico de Moctezuma, es una puerta que lo va a llevar muy lejos como artista.

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El Zoológico de Moctezuma, por Christian Poiré, se exhibió durante ABC Art Baja, inicialmente en el Hotel Drift en la habitación 302 en San José del Cabo, y en el santuario de Paradero en Todos Santos el pasado marzo 2026. La exposición puede ser visitada hasta el 30 de junio 2026 en Amvleto Galeria dentro del Hotel Grupo Guaycura, Legaspi s/n, Colonia Centro, Todos Santos B.C.S. También será exhibida en un popup en Ciudad de México en septiembre de este año, lugar y fecha exactos por definir.

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