Un pilar del proyecto ha sido hacer accesibles las piezas al público, no en términos de precio bajo, sino en el sentido de que los coleccionistas comprendan el valor real de lo que adquieren: el trasfondo del proyecto fotográfico, la esencia del artista y su proceso, ya sea en fotografía analógica o digital, muchas veces con la posibilidad de que los propios artistas inviten a conocer su estudio.

Este año, la galería participó en Hábitat Expo, una feria alternativa a los circuitos convencionales del arte, con una propuesta curada especialmente para el stand, dirigida a un público distinto al núcleo habitual de coleccionistas —incluyendo despachos de arquitectura y constructoras— interesado en integrar el arte al hábitat y espacio personal, más allá de la simple decoración.

En abril de este año, dos meses antes de la feria, la galería presentó una exposición colectiva de fotógrafas mujeres mexicanas y bolivianas, en la que participó la propia Graciela Iturbide, algo que la fundadora describe como un sueño cumplido y un logro personal, al lograr que Iturbide aceptara exponer también en Bolivia, su país de origen.

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¿Qué es lo que te gusta de la fotografía de Graciela Iturbide?

Lo que me encanta es que, suena muy poético, pero dice todo y no mucho a la vez. No necesita un contexto, no necesita un análisis, la fotografía de Graciela no necesita ser reinterpretada. Creo que ella es para mí una poetisa fotográfica – es alguien con una sensibilidad, pero al mismo tiempo tiene una fuerza, como una guerrera, tal vez por la pérdida de su hija. Aunque no creo que ese sea el motivo por el cual hace fotografía, creo que ella continúa haciendo una fotografía única. Una fotografía que a pesar de trascender el tiempo, sigue siendo obviamente inmortal, sigue incluso impactando a nuevas generaciones. Y algo que me gusta es que sigue haciendo fotografía a pesar de que podría simplemente vivir de vender sus fotografías, ella siempre quiere dar algo más. Entonces, su fotografía habla delante y detrás de quién es ella.

¿Cómo crees que la visión de la galería Claroscuro cuenta una América Latina desde la fotografía?

Creo que entender la cultura latina desde varios puntos de vista va de la mano con como quiero direccionar el proyecto de la galería. Aunque hablamos español no siempre parece el mismo idioma, pero sí hay cosas nos unifican. Por ejemplo, cuando tuvimos la exposición con una fotógrafa boliviana, hizo una muestra con tejidos de su región, que los visitantes facilmente identificaban como mexicanas de por ejemplo Chiapas o Oaxaca. Me interesa mostrar esas similitudes que conectan a los países de Latinoamérica, que esa división política en la realidad no existe.

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A lo largo de estos dos años, Claroscuro ha crecido de ser un proyecto pequeño e incipiente a una galería con identidad propia dentro de la comunidad fotográfica, asumiendo también mayores responsabilidades conforme se expande su presencia en el medio artístico. Con este crecimiento, es que la galería Claroscuro evoluciona a llevar el nombre de su fundadora. El concepto y la esencia del proyecto siguen, pero el nombre de la galería será de ahora en adelante Jeannette Angus, representando un parteaguas para la trayectoria de Claroscuro.

Su siguiente exposición Sistemas Vivos de la artista Olga Burkard inaugura el siguiente 23 de julio 2026, la cual puede visitarse en la galeria en su ubicación de la Florida, con dirección en esquina con Francia, Tecoyotitla 122, Álvaro Obregón en Ciudad de México.