¿Qué marcas deja la industria en los materiales que la atraviesan, y qué efectos tienen éstos en su entorno? Inspirada por el “Cerro Negro”, una montaña artificial de alrededor de 10 millones de toneladas y 30 metros de altura compuesta de residuos del complejo metalúrgico en los alrededores de Torreón, Perla Mata imagina, con Estado Post-Trauma, la vida de los materiales y el impacto de la industria en éstos y su entorno. Utilizando residuos metálicos recolectados del aire, las calles y hogares de los alrededores del complejo, la artista experimenta con las posibilidades pictóricas de éstos, dibujando una analogía entre procesos médicos y metalúrgicos.

Perla Mata Chairez utiliza estos residuos que, como lo pone ella, “se escapan” del perímetro industrial para pintar escenas imaginarias que dan forma a aquellas partes de la industria que permanecen ocultas al público en general. Todo lo que sucede “detrás” de las maquinarias, los muros que protegen el complejo y procesos ocultos, cobra vida al interior de esta sala de exposición. La instalación está compuesta por seis cajas de luz con pinturas, un biombo médico, un canvas de alrededor de un metro cuadrado de superficie, y una escultura central que describiríamos como el “corazón” que “bombea” residuos metalúrgicos en estado líquido a distintos puntos de la sala.

Adentrándose en las teorías del “panmetalismo” de Deleuze y Guattari, que describen la presencia de los metales en todas partes – desde el agua, las plantas, hasta las sales y minerales que atraviesan los cuerpos –  los residuos utilizados en la obra de Mata representan el “trauma” que la industria genera en los materiales al trabajarlos, por ejemplo al golpear una roca o pulirla, pero sobre todo al desecharlos. Cada una de las pinturas sobre las cajas de luz están trabajadas al reverso y al anverso, con el objetivo de mostrar una composición abstracta en un inicio. La luz se enciende y apaga de manera intermitente, de manera que al iluminarlas, se revela un momento que la artista imagina sucede dentro de las fábricas – una escena que antes era invisible para el o la espectadora.

Los residuos descartados por el complejo industrial interesan particularmente a Mata por su potencial artístico, desaprovechado según la artista. “Me gustaba mucho la idea de pensar que hay un cuerpo detrás – esta idea de que se separan y seleccionan partes deseables del material, se descartan otras partes que quedan en un estado de trauma, como si la materia restante quedara en un estado postoperatorio.” Para la artista y la curadora de la exposición, Andrea Bustillos Duhart, el diálogo con el espacio de exposición era crucial para amplificar el concepto de la instalación. Estado Post-Trauma reflexiona sobre la capacidad del material de “desbordarse” del lugar en el cual está contenido; las mangueras que “bombean” residuos dentro y fuera de la sala, son una metáfora efectiva para representar la transformación de la materia en su paso por la industria y el estado “post-trauma” que permanece en el material incluso una vez descartado. Así como la industria, tendemos a pensar en los metales como materiales fijos, sólidos, inamovibles, aunque en realidad, como toda la materia, tienen una capacidad de transformarse y transformar el entorno a su alrededor.

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Esta es la última semana para visitar Estado Post-Trauma y la exposición simultánea Sentimientos Viscosos de Pablo Arellano, hasta el 5 de julio de 2026 en Fundación Casa Wabi en su sede de Calle Sabino 336. Para más información, se puede visitar la página oficial de la Fundación en la liga https://casawabi.org/exhibiciones/sabino/.