En la calle de Sabino 336, al interior de Casa Wabi, el ambiente fresco generado por las paredes de concreto y espacios amplios contrasta con la bruma y el calor del exterior. Subiendo al último piso del ala izquierda, se encuentra la instalación Sentimientos Viscosos, una serie de diecisiete paneles de cera del artista Pablo Arellano con curaduría de Andrea Bustillos Duhart. El artista, cuya práctica se enfoca en la materialidad como instrumento para dar forma a estados psicológicos y emocionales, usa la escultura y la instalación para construir situaciones en las que la cercanía, la intimidad, el deseo y la repulsión convivan en un mismo instante. Al visitar el espacio de la terraza, la noción del estar expuesto y a la intemperie, contando al mismo tiempo con la protección de los muros que rodean el espacio y que sugieren una situación más íntima, interesó particularmente al artista. Inicialmente, la instalación había sido pensada para trabajar con piedra o mármol debido a los daños que el ambiente podría ocasionar en la instalación. Sin embargo, este es precisamente el motivo por el cual Pablo Arellano decide realizar la obra con materiales frágiles: el trabajo con la cera y las flores no solo es excepcional en un nivel técnico, sino que a nivel conceptual estos materiales exaltan la dimensión poética y contradictoria de la exposición.

Recordando a la tradición de la escultura greco-latina y la técnica “del paño mojado” utilizada en marmol, aplicar esta técnica con cera está relacionado con la investigación artística del artista en torno a la sensualidad, la piel y su vulnerabilidad. En palabras del artista: “Mucho del trabajo en cera que yo había desarrollado hasta entonces estaba ligado a la investigación de la piel, pensando en la cera como un material que tiene esta capacidad de adherirse sin despegarse, casi como una membrana porosa y que de alguna manera funge como cobertura o segunda piel.” El artista explica que la cera es un material versátil que se usa en procesos que van desde la preservación hasta aplicaciones pop como lo son las esculturas hiperrealistas de celebridades. “Me interesaba particularmente intervenir la terraza de forma que los paneles de cera crearan una segunda piel del espacio. Esta [segunda] piel tiene una fragilidad derivada del mismo material, que al estar expuesta al entorno y los elementos, sufre cambios que hablan de momentos de contacto, de fragilidad, vulnerabilidad y de la noción de afecto emocional hacia otra cosa.”

Un término central para esta exposición es “lo viscoso” o “viscosidad”. El artista juega con su definición literal, una sustancia fluida espesa, densa y pegajosa que se adhiere a una superficie, y con el concepto ontológico de Jean-Paul Sartre. Lo viscoso, según lo plantea Sartre principalmente en sus novelas El ser y la nada y Náusea, es un concepto que describe la atracción y repulsión de los seres humanos hacia el pasado (el ser-en-sí) y hacia la libertad presente del individuo (el ser-para-sí). A través de una materialidad abstracta, el pasado absorbe al ser-para-sí y lo hace perder su esencia en pro de otra cosa, como podrían serlo los valores tradicionales, la comunidad o el mundo. En la novela Náusea, el personaje principal, Antoine Roquentin, siente justamente náusea hacia lo absurdo de los objetos cotidianos y una existencia material, sintiéndose al mismo tiempo atraído por ella. Este juego de atracción y repulsión es algo que el artista emplea para invitar a los visitantes a acercarse a los diecisiete paneles distribuidos alrededor de la terraza. Cada panel es diferente, debajo de veladuras de cera se esconden flores, ramas, y objetos varios. La exposición, privilegiando lo sensorial sobre lo racional, es una experiencia que no puede, fidedignamente, replicarse en fotografías; la capa de cera de aspecto suave y glutinoso que cubre objetos y plantas diversos genera en los visitantes la sensación de poder hundir la mano en los paneles. Esta sensación de cercanía es parte de la exploración del artista para crear situaciones íntimas, según lo describe la curadora: “Pensé en cómo lograr cierta intimidad en un espacio abierto, y en replicar en la cera detalles que sugieren situaciones tan distintas como las marcas en la piel o la preservación de restos fósiles u objetos naturales.”

El artista también describe la instalación como “sumamente corporal” debido a su escala (los paneles miden alrededor de dos metros de altura) y a su capacidad de envolver a los visitantes por completo. Al estar “envuelto” el cuerpo por la instalación, la intención es generar una atracción o seducción por tocar los objetos ocultos por la cera. Expuesto a la intemperie, el mismo material genera un tipo de sudor y marcas que recuerdan al cuerpo humano, recordando a la sensualidad y la intimidad pero también generando una sensación de asco y repulsión. En última instancia, esta obra invita a observar la propia incomodidad de encontrarse entre la tensión de estos dos conceptos opuestos.

Sentimientos Viscosos y la exposición simultánea Estado Post-Trauma de Perla Mata Chairez, están abiertas al público por dos semanas más, hasta el 5 de julio de 2026 en Fundación Casa Wabi en su sede de Calle Sabino 336. Para más información, se puede visitar la página oficial de la Fundación en la liga https://casawabi.org/exhibiciones/sabino/.