En el corazón del Paseo de la Reforma en Ciudad de México, a unas cuantas cuadras del Ángel de la Independencia, la galería LEAH presentó el pasado 5 de mayo Embodied Garments: a runway show in process, un evento interdisciplinario en el que el backstage del desfile de moda pasa a ser el elemento central de la pasarela en el frontstage, donde los cambios de vestuario, el estilismo de moda y los ajustes de último momento sucedían en vivo, invitando a la audiencia a formar parte del proceso de construcción de la imagen. La direccion creativa de Goma Xantana, la investigación de Cristina Díaz, el estilismo de Darío Modotti, Jorge Tirado y Pablo Bermúdez, y el maquillaje y peinado de Maggie Ramos y Eliot Morales, dieron forma al evento, estructurado en ocho actos acompañados de las piezas sonoras de Sofía Tormenta. La pasarela reunió piezas de marcas mexicanas que exploran nuevas narrativas dentro de la moda contemporánea, entre ellas: Serena Creciente, Menos 117, NISA, Rosymar González Jewelry, DOZE, Fiss, Maison Mohe, Maria Vera, Nabyl Zarina, Natalia Blanco y Nómada Studio.

La propuesta de Embodied Garments es interesante porque revaloriza la imagen a partir de un performance haciendo visible el proceso creativo que la construye, en un contexto más amplio donde el concepto de la “imagen” ha perdido su valor simbólico; despojada de toda relación con la realidad y convertida en una “commodity” que carece de valor a menos que pueda ser monetizada. Las piezas presentes en el desfile, al ser creadas en vivo y en total improvisación, rompen con la autoridad de la imagen perfecta –digerible aunque lejana–, respondiendo según Cristian Baena a la necesidad del público por encuentros más naturales e íntimos “frente a la superficialidad y exclusividad que suelen estructurar estos espacios”. Parte de por qué ciertos espacios, y esto es cierto tanto para la moda como para el arte y la tecnología, se sienten exclusivos es porque hay una opacidad que encubre el proceso creativo, pero también el proceso donde se delibera el valor de las propuestas, artistas y espacios. ¿Quién decide qué es valioso cultural, social y económicamente? Al traer las decisiones creativas al abierto, donde los aciertos y los errores –cruciales en la construcción de ideas originales– son visibles a la audiencia, LEAH nos acerca a una visión más transparente con la economía creativa.

La galería LEAH, fundada por Rosymar González y Denisa Coj, es una plataforma creativa interdisciplinaria que busca borrar las fronteras entre moda, artes plásticas, visuales, digitales y tecnológicas. Cristina Díaz, curadora de la galería, señala que la propuesta de LEAH responde a las nuevas tecnologías, no sólo desde lo digital o el hype alrededor de la inteligencia artificial, sino pensando “la tecnología desde propuestas visuales, como la ilusión óptica, la escultura y el arte sonoro.” A propósito de la tecnología, para Rosymar González, cuya formación profesional va desde la moda hasta la ingeniería en sistemas, la tecnología es algo que, queramos o no, está presente en nuestras vidas y (en contextos urbanos) resulta casi imposible no relacionarnos con ella de algún u otro modo. Es por esto que la galería promueve empujar los límites de la colaboración humana con la tecnología en su propuesta creativa. Condicional a este “abrazar” de nuevas tendencias tecnológicas, está el elemento humano, que es en realidad el núcleo de la visión de la galería: “Lo que hacemos es abrazar absolutamente todo cuanto somos, el polo sistémico y tecnológico, y nuestro lado humano y cultural. Desde nuestra visión, siempre debe existir un alma creando y proponiendo.”

La naturaleza multidisciplinar de la galería nace de un interés de Denisa Coj y Rosymar González, fundadoras de LEAH, por crear un espacio donde distintas disciplinas puedan coexistir sin etiquetas: “La idea nació de no negar partes de uno mismo, sino complementar. Me gusta la moda, pero también amo el arte, el diseño, la música, el cine… Más que diseñadora me considero creativa.”

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Varias de las piezas presentadas durante Embodied Garments están disponibles en galería. LEAH Gallery puede visitarse de forma gratuita en la calle Hamburgo 182, piso 2, col. Juárez.