Al centro de la exposición se encuentra La Capilla Teofágica, compuesta de cinco piezas de gran formato. En ella, la Coatlicue o “la que tiene falda de serpientes”, diosa mexica de la tierra, devora al Cristo crucificado, fungiendo como metáfora del canibalismo de la era colonial y de la cual emerge una nueva identidad. Hablar aquí de la presa que sobrevive al depredador camuflándose con las reglas de su entorno resulta útil para entender la naturaleza mutante y maleable del cristianismo latino, cuyos dioses más que ser ídolos estáticos de orden y pureza, manifiestan una identidad cambiante que, habiendo sobrevivido al depredador de la Colonia, está todavía entendiéndose a sí misma. Lo camaleónico se propone como una herramienta para entender las referencias visuales de la fe cristiana no como símbolos prescriptivos, sino como arquetipos de una identidad que se transforma a partir del entendimiento del paradigma religioso. En palabras del artista: “Me rehuso a conciliar dioses. Esto no es una pintura con rebabas del vasconcelismo.”

Otra de las piezas clave (y una de las favoritas de Orbita Art Magazine) es Las Tentaciones de San Antonio. La pieza puede cerrarse o abrirse, mostrando una escena desértica (o apocalíptica) donde el rayo es interpretado como agente de ruptura y caos en la Tierra. El artista utiliza trazos finos, colores claros y traslúcidos en contraste con las veladuras de tonos oscuros para sugerir sucesos en el paisaje. A la derecha y en diálogo con Las Tentaciones de San Antonio se encuentra La caída, una serie de dos lienzos que sugieren un Cristo apunto de caer de la Cruz, con un espacio de alrededor 160 cm replicando la altura conocida de Jesús. A los pies de Jesús, se sugiere parte del lomo de una serpiente. ¿Podría ser esta serpiente el nuevo horizonte más allá del Apocalipsis? ¿El “nuevo mundo” donde las serpientes, en vez de símbolos de la maldad son deidades? Jugando con la diferencia de dimensiones, simbolismos, capas y museografía, se invita al espectador a recorrer la exposición de manera única, permitiendo una interpretación propia de los símbolos presentes en la obra.

Ante todo, el artista propone un entendimiento de la religión moderna donde no hay una asimilación de los ídolos ni verdades de la fe absolutas sino un encuentro constante entre fuerzas simbólicas, partiendo de referencias como The Swan no. 14 de Hilma Af Klint y Nuestros dioses de Saturnino Herrán. Manuel Pidal construye con su obra un lenguaje plástico que nos invita a entender la cultura latino-cristiana desde la curiosidad, sin juicios o idealizaciones.

De lo camaleónico y otras bestias se exhibe actualmente y puede visitarse hasta abril de 2026 en Paseo de la Reforma 404, piso número 14 presentando una identificación oficial. Los horarios de visita son de miércoles a viernes de 12:00 - 18:00 h. y sábado de 12:00 - 16:00 h.