En el marco de ABC Art Baja 2026, la ġalėría presentó la exposición individual de Azul Ehrenberg, Everything You Touch Turns Into Stone. La exposición se inauguró el día viernes 20 de marzo en el primer piso de Art House – una plataforma para el arte contemporáneo y el diseño impulsada por Sotheby’s International Realty – en el Art District, justo en el corazón de San José del Cabo. Art House es un proyecto que busca conservar la historia arquitectónica, fomentar el cuidado de las especies de la región y promover la experimentación artística y curatorial. Construida inicialmente en la década de 1980 e intervenida en 2024 por el arquitecto Piero Demichelis, Art House propone un espacio de diálogo y reflexión en la intersección de la cultura, el turismo y el entorno en San José del Cabo. El diseño de la casa integra elementos y especies de la región, incluyendo plantas endémicas de Baja California Sur y coral recuperado del muelle después del huracán Odile.

Baja California Sur es un territorio de extrema riqueza natural que se encuentra en tensión debido a la constante expansión de áreas urbanas y desarrollos turísticos. Es en este contexto que la muestra invita a reflexionar sobre la fragilidad de los ecosistemas naturales y nuestra responsabilidad en habitar los ecosistemas de manera ética. El trabajo de Azul Ehrenberg explora los límites entre la imaginación y la realidad, límites con los cuales, en la muestra Everything You Touch Turns Into Stone, propone una forma espontánea de abordar la pregunta: ¿qué implica navegar un territorio en transformación?

La exposición fue ideada especificamente para San José del Cabo y es el resultado de una expedición para estudiar plantas endémicas de la región, en la cual Ehrenberg recolectó plantas al borde de la extinción, restos de plantas extintas y algunas especies de raro avistamiento. A partir de la intervención de fotografías de archivos botánicos de manera digital, y reproduciéndolas en papel fabricado por la artista, Ehrenberg difumina la barrera entre lo real y lo imaginario, haciendo casi imposible para el espectador identificar si la especie representada es una especie real o una ficticia. Es justamente esta línea borrosa entre lo real y lo imaginario que permite abrir las puertas a la intuición y la mente de la artista. En palabras de la curadora de la ġalėría, Nina Westall: “Azul siempre está tratando de empujar los límites entre la imaginación y la realidad. En esa búsqueda por empujar los límites, también juega con lo que aparece y desaparece, lo que existe y lo que no, lo que en un momento hubo y ya no está ahí.” Al recorrer la exposición es posible preguntarse, ¿qué tanto de lo que existe en la naturaleza en verdad existe todavía? ¿Cuánto tiempo más seguirá existiendo?

Azul Ehrenberg trabaja mayoritariamente con materiales naturales – como el agave y el tulle – haciendo su propio papel artesanalmente. Al utilizar técnicas de reproducción contemporáneas, como la digitalización y la gráfica, en conjunto a métodos pictóricos tradicionales y artesanales, la lectura del trabajo de Azul ofrece múltiples niveles de interpretación. A través de la intuición, la artista busca enfrentar al espectador a temáticas de lo efímero, lo perdurable, la nostalgia y el acto de recordar. Nada en la exposición es casual o una coincidencia. Los marcos de acrílico que contienen a las obras – un interesante contraste con el delicado papel elaborado por la artista –, recuerdan a los fósiles, imitando la función innata de la naturaleza de preservarse a sí misma. Como si la artista viera en sus mismas obras un mecanismo de preservación de la cultura; un mecanismo para recordar que existimos dentro del entorno natural y no fuera de éste, que debemos enfrentarnos a verdades sobre nosotros mismos que, a veces, elegimos no ver. Hablando sobre la sensibilidad y la intuición de la artista, Nina Westall aclara que “esta intuición que tiene [hablando de Azul] es sumamente acertada y me parece muy evidente en esta exhibición. La exposición fue concebida con un deseo de invitar a las personas a reflexionar sobre el impacto que tenemos los seres humanos en los ecosistemas, específicamente en Baja California Sur. Un deseo de expresar que si no tenemos cuidado, puede desaparecer en cualquier momento. […] La intención siempre es confrontar al espectador con verdades incómodas de manera sutil.”  

La profundidad del trabajo de Azul Ehrenberg, y la multidimensionalidad de su obra, se debe en parte a su perfil multicultural. Nacida en 1997, Ehrenberg divide su trabajo entre Ciudad de México y Amsterdam. Habiendo crecido entre Ciudad de México, Baja California Sur y Países Bajos, pudo experimentar el crecimiento urbano sin estar inmersa en él, haciendo evidente para ella el deterioro abrumador del territorio. Además, creciendo en contextos tan diferentes, la artista es capaz de articular contrastes tanto a nivel conceptual como técnico y material. Otro ejemplo de la sensibilidad artística de Ehrenberg es su exposición individual El Futuro Siempre Será Brillante, inaugurada el 15 de noviembre de 2024 en la galeria Gallery Van Fanny Freytag, donde juega con el concepto de la lotería como símbolo de la experanza, la ilusión y desilusion. Empleando nuevamente el papel como soporte y medio simbólico, Azul explora la desigualdad social y la ambigua promesa de escapar de ella.

Es posible visitar la exposición Everything You Touch Turns Into Stone en la ġalėría dentro de la oficina de Los Cabos Sotheby’s International Realty en Art House, Álvaro Obregón y José María Morelos, en San José del Cabo, B.C.S. del 20 de marzo al 25 de junio de 2026.