Una mirada hacia el “primigenio” universo creativo de Gordon Massman

Massman estudió literatura y escritura creativa en la Universidad de Texas en Austin y en la Universidad de Alaska en Fairbanks. Impartió clases de escritura y literatura en el Massachusetts College of Liberal Arts, en North Adams, Massachusetts, y es autor de cinco libros de poesía, habiendo compuesto miles de poemas a lo largo de cuarenta y cinco años. Massman ha realizado exposiciones en Estados Unidos, y su obra forma parte de la colección del Parque y Museo de Escultura deCordova.

Gordon Massman, “Bluebird Drowning” (2026). Cortesía del artista.

Nuestro punto de vista editorial surge de la incomodidad de cultura digital donde el arte y la creatividad se han reducido a utilidades económicas que, en palabras de Sam Altman, la gente puede «comprar por metro». Todo es válido, siempre y cuando pueda volverse viral o generar ingresos. Según este criterio, no hay diferencia entre el slop y el arte. No hay verdad, ni belleza, ni labor artesanal. Los mismos valores existenciales y posmodernos que permitieron una apreciación relativista de todas las formas de arte se han vuelto en contra nuestra, entregando la valoración de la creación estética al decreto del algoritmo, donde la viralidad es la única medida verdadera de valor. Nuestra postura es rechazar la aceptación de esta realidad como inevitable, postura compartida por el artista y escritor Gordon Massman. A través de una serie de cadenas de correos electrónicos, Massman, un poeta experimentado y artista autodidacta, profundiza en su práctica y sus experiencias tanto como escritor como artista, al tiempo que explica sus puntos de vista sobre la IA. Describe a la IA como un medio para «devaluar y simplificar la emoción humana, despojándola de su alma en aras de una ‘perfección’ clínica».

Es precisamente la obsesión por la “perfección” simulada lo que contamina el proceso creativo al utilizar herramientas generativas. Para los entusiastas de estas herramientas, la estética, el arte y la cultura visual no son más que un problema que resolver, para el cual pueden optimizar una solución, un método “perfecto” para controlar tiempo y recursos. Al optimizar La Imagen en búsqueda de la “perfección”, su significado se vuelve insípido. El arte profundo y perdurable, en cambio, consiste en una rendición total del control; como lo expresa el artista: «Uno no se convierte en un artista profundo por elección. El arte profundo elige a su ser humano».

El trabajo de Massman se centra en el sentimiento primigenio de la experiencia de vivir. En el universo de Massman, lienzos de un tamaño poco práctico representan emociones fuertes como el miedo a la inutilidad, a la falta de sentido y a la muerte, así como a sujetos afligidos por estas emociones. Comenzamos la entrevista sumergiéndonos en las experiencias del artista y en la fuente de su creatividad. Al describir cómo la escritura se relaciona con su práctica, Massman cita al poeta satírico romano del siglo I, Juvenal: «Cuando el talento falla, la rabia escribe poesía».

La escritura no es la principal fuente de influencia en su práctica; más bien es una profunda angustia emocional la que alimenta su universo creativo: «La poesía no influyó [en mi interés por] la pintura. El tormento, ese impulso ascendente, orquestó ambos. Piensa en Caravaggio, Van Gogh, Kahlo. Piensa en Plath, Berryman, Rothko. La agitación interior hizo que el fuego tanto de la poesía como del arte brotara de mis dedos. La injusticia, el dolor, la hipersensibilidad, la ira: estas son las hechiceras de mi creatividad. Eso, combinado con el imperativo de sobrevivir. Dicho de manera más clara, el torbellino psicológico que ha sido mi experiencia y mi creatividad [son las principales influencias en mi práctica], sin que una forma influya en la otra».

Cortesía del artista.

Las duras experiencias de Massman, tal como él mismo las describe, han moldeado su enfoque «primigenio» del arte. La autenticidad y una «destrucción total de las máscaras» son sus principios fundamentales. Al crecer en Corpus Christi, Texas, el artista se vio influenciado inconscientemente por la cultura de un estado fronterizo, al tiempo que estuvo expuesto a un ambiente hostil hacia una minoría de niños judíos, como él mismo. Elogia a su ciudad natal por «darle agallas, coraje y enseñarle lo malo de la ingenuidad». Corpus Christi se convirtió en el «acervo primigenio» del artista, «su primer llanto resonando en su alma ancestral». Continúa relatando algunas de sus experiencias alrededor de los treinta años, que ayudaron a forjar su profundo interés por las emociones crudas y la experiencia del sufrimiento: «A los 34 años, pasé por este segundo parto, durante el cual me dejé moretones por el insomnio en los muslos, me tragué las agujas del TOC, sorprendí a mi pareja, arruiné mi carrera y me retorcí en el piso. Dormí desnudo entre la vida silvestre y los insectos en barrancos fríos. Grité en la noche. Eso me puso en el camino para convertirme en alguien real. Qué falsa es la vida, una mera pantalla, sin sufrimiento. El sufrimiento nos lleva a nuestras raíces, a través de las cuales nos volvemos hermosos».

El artista ha sido nominado al Premio Pulitzer de poesía y es autor de cinco libros de este mismo género literario. Le preguntamos sobre su transición creativa de la escritura a las artes visuales. «Nada inevitable me llevó a la pintura. Soy un hombre físico. Me gusta lo táctil. Anhelo tocar. Encarno el volcán. Nada me emociona tanto como estar frente a un enorme lienzo en blanco —un éter bíblico infinito, en el que, como Dios, crear el mundo. Felicidad y poder. Al igual que antes en la página en blanco, aquí puedo, con los dedos y los botes de pintura, emerger de la nada hacia la individualidad. Es la forma que tiene un hombre de tener un útero. El artista víctima, aquella que debe crear para vivir, unta primitivamente su medio sobre superficies —roca, vitela, acero, concreto— sin entrenadores, patrocinadores, reglas ni instituciones. Me gusta la suciedad. Durante una sesión, la pintura al óleo me cubre las manos, los brazos, los calcetines, los pies, el pene y la cara. Mancho la bragueta con orina impaciente. Apesto a atún. Es la felicidad de la alcantarilla. En estas batallas soy porcino. Me encanta.”

La creación de imágenes y la escritura podrían ser los dos medios más afectados por las herramientas de generación de contenido con IA, que inundan el espacio digital con el riesgo de perder todo sentido y toda autoría humana. Por esta razón, le preguntamos al artista, quien es escritor y pintor, cómo sería un mundo así —uno en el que la autoría fuera propiedad exclusiva de las máquinas. “El generador óptimo masivo produce novelas completas con solo presionar una tecla; los robots otorgan premios Nobel a otros robots y los premios Pulitzer se entregan al texto más desprovisto de emoción. Cualquiera que pague la cuota de suscripción es un genio literario. […] Una vez que el arte deja de ser cien por ciento humano, la sociedad pierde la magia del arte”.

En una de sus pinturas recientes, «Bluebird Drowning» (2026), Massman resume su sentir actual ante el estado del autoritarismo. La pintura representa una forma de vida frágil, un pájaro azul, que es devorada por la maquinaria de la política autoritaria, la pobreza y la impotencia. Un símbolo político del actual régimen autoritario que ha destruido a Estados Unidos. Sobre su opinión acerca de si el arte debe o no debe ser político, y el papel de la IA como una nueva forma de ejercer política, nos comparte: «La política merece una cátedra en las artes. El “Guernica” de Picasso, “El barco de esclavos” de Turner, “1984” de Orwell, “La naranja mecánica” de Burgess, “El diario de Ana Frank” de Frank, “El ángel exterminador” de Buñuel, “Sin novedad en el frente occidental” de Berger, “Alphaville” de Godard y las innumerables otras obras maestras de este tipo enriquecen nuestras vidas, nos dan un puñetazo en el estómago, nos arrancan nuestra impiedad. La vigilancia de las masas forma parte de los grandes planes de la IA. Arrojamos nuestros cuerpos a la trituradora del autoritarismo. Encarcela sin alambre de púas. Esclaviza sin látigos. Se engrandece sin sustancia. Le tengo miedo a la IA. La gente está embriagada con ella. Empobrece a las masas mientras da poder a los opresores».

Massman estudió literatura y escritura creativa en la Universidad de Texas en Austin y en la Universidad de Alaska en Fairbanks. Impartió clases de escritura y literatura en el Massachusetts College of Liberal Arts, en North Adams, Massachusetts, y es autor de cinco libros de poesía, habiendo compuesto miles de poemas a lo largo de cuarenta y cinco años. Massman ha realizado exposiciones en Estados Unidos, y su obra forma parte de la colección del Parque y Museo de Escultura deCordova.

Arte emergente, directo a tu inbox

Suscríbete a nuestro newsletter y sé parte de las narrativas emergentes en torno al arte contemporáneo y la tecnología.