Una mirada hacia el “primigenio” universo creativo de Gordon Massman
Massman estudió literatura y escritura creativa en la Universidad de Texas en Austin y en la Universidad de Alaska en Fairbanks. Impartió clases de escritura y literatura en el Massachusetts College of Liberal Arts, en North Adams, Massachusetts, y es autor de cinco libros de poesía, habiendo compuesto miles de poemas a lo largo de cuarenta y cinco años. Massman ha realizado exposiciones en Estados Unidos, y su obra forma parte de la colección del Parque y Museo de Escultura deCordova.
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Nuestro punto de vista editorial surge de la incomodidad de cultura digital donde el arte y la creatividad se han reducido a utilidades económicas que, en palabras de Sam Altman, la gente puede «comprar por metro». Todo es válido, siempre y cuando pueda volverse viral o generar ingresos. Según este criterio, no hay diferencia entre el slop y el arte. No hay verdad, ni belleza, ni labor artesanal. Los mismos valores existenciales y posmodernos que permitieron una apreciación relativista de todas las formas de arte se han vuelto en contra nuestra, entregando la valoración de la creación estética al decreto del algoritmo, donde la viralidad es la única medida verdadera de valor. Nuestra postura es rechazar la aceptación de esta realidad como inevitable, postura compartida por el artista y escritor Gordon Massman. A través de una serie de cadenas de correos electrónicos, Massman, un poeta experimentado y artista autodidacta, profundiza en su práctica y sus experiencias tanto como escritor como artista, al tiempo que explica sus puntos de vista sobre la IA. Describe a la IA como un medio para «devaluar y simplificar la emoción humana, despojándola de su alma en aras de una ‘perfección’ clínica».
Es precisamente la obsesión por la “perfección” simulada lo que contamina el proceso creativo al utilizar herramientas generativas. Para los entusiastas de estas herramientas, la estética, el arte y la cultura visual no son más que un problema que resolver, para el cual pueden optimizar una solución, un método “perfecto” para controlar tiempo y recursos. Al optimizar La Imagen en búsqueda de la “perfección”, su significado se vuelve insípido. El arte profundo y perdurable, en cambio, consiste en una rendición total del control; como lo expresa el artista: «Uno no se convierte en un artista profundo por elección. El arte profundo elige a su ser humano».
El trabajo de Massman se centra en el sentimiento primigenio de la experiencia de vivir. En el universo de Massman, lienzos de un tamaño poco práctico representan emociones fuertes como el miedo a la inutilidad, a la falta de sentido y a la muerte, así como a sujetos afligidos por estas emociones. Comenzamos la entrevista sumergiéndonos en las experiencias del artista y en la fuente de su creatividad. Al describir cómo la escritura se relaciona con su práctica, Massman cita al poeta satírico romano del siglo I, Juvenal: «Cuando el talento falla, la rabia escribe poesía».
La escritura no es la principal fuente de influencia en su práctica; más bien es una profunda angustia emocional la que alimenta su universo creativo: «La poesía no influyó [en mi interés por] la pintura. El tormento, ese impulso ascendente, orquestó ambos. Piensa en Caravaggio, Van Gogh, Kahlo. Piensa en Plath, Berryman, Rothko. La agitación interior hizo que el fuego tanto de la poesía como del arte brotara de mis dedos. La injusticia, el dolor, la hipersensibilidad, la ira: estas son las hechiceras de mi creatividad. Eso, combinado con el imperativo de sobrevivir. Dicho de manera más clara, el torbellino psicológico que ha sido mi experiencia y mi creatividad [son las principales influencias en mi práctica], sin que una forma influya en la otra».


