El dúo de artistas suizos KiefferWoodtli (Sara Kieffer y Lucien Woodtli) presenta AXES, su primera exposición individual en la Ciudad de México, como parte de la investigación del dúo sobre la coexistencia humana con las fuerzas naturales. Expuesta en Alvarez Chida en Espacio Báltico hasta el 10 de julio de 2026, la exposición reúne escultura, instalación, dibujo y sonido para explorar la orientación humana en relación con los sistemas naturales.

Comenzamos nuestra conversación con el dúo dentro de la instalación principal Cave, una instalación elíptica inmersiva envuelta en textiles cristalizados y con una luz que sigue la trayectoria solar específica del lugar utilizando datos de la NASA. Dentro de Cave, es fácil perder la noción del tiempo y ante la sensación abrumadora de desorientación. El ruido de la ciudad justo afuera es casi imperciptible y los rostros de los artistas apenas están iluminados por el haz de luz que simula el sol dentro de la cueva; da casi la sensación de hablar casualmente con amigos alrededor de una fogata. Es precisamente esta sensación contradictoria de desorientación y comodidad, protegidos del ajetreado ritmo urbano, lo que Sara y Lucien buscan provocar en la experiencia de cada visitante. Al invitar al público a sentirse cómodo dentro de lo desconocido, el trabajo del dúo sugiere una perspectiva distinta sobre nuestra comprensión del conocimiento; más que ser información medible, es algo que puede encarnarse en la intersección del mundo físico visible, nuestros sentidos y nuestras emociones.

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Orbita: ¿Cómo comenzó este proyecto? ¿Cuál es la inspiración detrás de AXES?

SK: En realidad Cave, o lo que construimos aquí, es algo que nosotros mismos vivimos hace aproximadamente dos años cuando visitamos las pirámides de Teotihuacán y las cuevas naturales de los alrededores. Para nosotros fue una experiencia muy especial porque entramos a las cuevas y simplemente nos sumergimos en su oscuridad. En muchas culturas, las cuevas antiguas son un umbral simbólico donde el mundo oculto y el mundo visible se encuentran. Pudimos sentir físicamente el peso del todo y de la nada, donde todo es oscuro y silencioso al mismo tiempo.

Solo cuando se toma el tiempo de ir hacia adentro es que surgen preguntas sobre la naturaleza humana. ¿Qué significa realmente ser humano? ¿Qué significa ser finito dentro de lo infinito? Estas fueron las preguntas que permanecieron con nosotros en la oscuridad de esas cuevas. Recuerdo esta cueva especial a la que entramos, con un agujero en el techo por el que pasaba un hermoso rayo de luz solar; esta instalación busca recrear esa experiencia.

‍Orbita: ¿Cómo creen que la geometría y la filosofía se relacionan con su práctica?

SK: Para nosotros es interesante cómo nuestra orientación como seres humanos siempre parte de la relación entre dos puntos o conceptos, estas formas duales de existencia, ya sea oscuridad y luz, caos y orden, pero también importa nuestra percepción como seres humanos. Esto fue una gran epifanía para nosotros como artistas, como seres humanos, y aún más interesante dado que la cueva en la que estábamos también tenía forma elíptica. En geometría, la elipse siempre tiene dos ejes y nodos principales, dos ápsis; no hay un punto central.

Hemos hablado mucho de esto porque en otra vida, él y yo [Sara refiriéndose a Lucien] probablemente habríamos sido filósofos… Hablamos mucho sobre las grandes preguntas de la vida. Es curioso cómo nosotros como humanos siempre intentamos tener un único punto de vista, y eso está mal. Si miramos la mayoría de las culturas, siempre hay un círculo, un punto medio, donde todo parte de un único punto que es verdadero o falso.

Orbita: Como el concepto del yo, ¿no?

SK: ¡Exactamente! Si revisáramos este concepto veríamos que en realidad no hay un único punto, sino que siempre hay múltiples puntos que se relacionan entre sí. La forma en que los seres humanos nos desarrollamos a nosotros mismos y nuestra personalidad siempre ocurre en relación con otras personas, con distintos puntos de vista. Nuestro interés por las formas geométricas, específicamente la elíptica, es nuestra base filosófica para la experiencia que queremos compartir con esta exposición. Hay muchos procesos invisibles que dan forma a nuestro mundo y a nuestra percepción de él, en nuestra obra, siempre intentamos integrar datos del mundo natural para ayudar a los visitantes a explorar su experiencia con lo natural y crear una experiencia que sea más comprensible y más humana a través del sentimiento y las emociones.

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Orbita: Creo que eso es muy interesante; existe hoy en día un culto a la información, a la “data”, como si fuera el conocimiento en sí mismo. ¿Cómo creen que la “data”, o los datos, podrían entenderse mejor, y qué permanece oculto detrás de ellos?

SK: Tienes razón. Vivimos en un mundo con tanta información a nuestro alrededor que la necesitamos como una reafirmación de nuestra realidad. Creo que olvidamos que los datos son solo números y hechos, que no se vuelven especiales ni importantes hasta que integramos nuestra percepción de esa información y decidimos qué hacer con ella.

LW: Enfatizando en eso, para nosotros los datos son más bien una herramienta, o casi otro material que usamos para crear nuestro trabajo. Nunca usamos datos por el simple hecho de usarlos; los pensamos como una capa más para ayudarnos a transmitir el mensaje, creo que esa es realmente una parte importante. Somos muy conscientes de cuándo usar datos y cuándo no, y también pensamos en dónde pueden realmente agregar valor. Aquí [dentro de Cave], por ejemplo, usamos datos para la trayectoria del haz de luz; el haz se mueve de acuerdo al sonido real sobre el espacio. Como dijo Sara, quisimos simular ese rayo de luz que entró a esa cueva en la que estuvimos hace dos años.

Orbita: Mencionaban la forma elíptica como punto de partida filosófico y cómo siempre hay dos partes en las cosas; es curioso porque ustedes son dos, son un dúo de artistas. ¿Describirían su práctica como elíptica?

SK: 100%. Sí, de muchas maneras distintas. Somos dos seres humanos con dos puntos de percepción distintos sobre todo. Pensar que los tres vamos a salir de esta experiencia cada uno con una perspectiva totalmente distinta de esta conversación es interesante, pero también un regalo y una bendición para nuestro trabajo, porque cada experiencia enriquece nuestra práctica.

LW: Y creo que también lo mantiene muy interesante, porque es un diálogo interminable sobre todas las grandes preguntas de la vida. Los seres humanos percibimos, más o menos, lo que ocurre a nuestro alrededor. Eso también es una gran parte de lo que impulsa esta exposición; toda nuestra práctica tiene una forma elíptica todo el tiempo, sin haberlo sabido antes o sin haber sido del todo conscientes de ello.

Orbita: Esta Cave me recuerda a un temazcal, y lo pienso porque a veces nuestra racionalidad y obsesión por los datos bloquea ciertas formas de percibir las cosas. No digo que la magia exista de verdad, pero frecuentemente bloqueamos una perspectiva más mágica del mundo en favor de una más racional. ¿Cómo creen que esta exposición se relaciona con los sentimientos y la magia?

SK: Para mí, estar sentada dentro de esta cueva, en la oscuridad, donde los sentidos se funden en uno solo, ya es mágico; poder concentrarse en uno mismo y en el entorno, y prestar verdadera atención a la energía que uno percibe. Por ejemplo, normalmente no percibirías ni pensarías que procesos "mágicos", en tus palabras, o procesos ocultos están ocurriendo todo el tiempo a nuestro alrededor. Eso es central en nuestra práctica: hacer que las personas tomen conciencia de que hay muchísimas cosas sucediendo que ni siquiera podemos ver, oír, oler o sentir. Para mí, esta experiencia en particular fue muy, muy mágica, porque abrió dentro de mí una gran cantidad de ideas y pensamientos. También me hace pensar en una obra anterior en la que tradujimos el ser interior de un árbol en una pieza de arte en constante cambio. Llegar a conocer mejor a un árbol, aprender las muchas cosas distintas que un árbol también percibe y que son invisibles para nosotros, es un proceso muy mágico.

LW: Creo que es muy interesante porque vivimos en un mundo donde tenemos todos estos datos, ¿verdad?, y hay tanta tecnología. La tecnología es una palabra muy grande, y aunque es tan antigua como los seres humanos, la tecnología que usamos hoy se centra principalmente en medir cosas, y la medición se convirtió en nuestra religión. La ciencia también. Seguimos fascinados por la ciencia y por las cosas medibles, eso es genial y es importante para nosotros, pero creo que si empezamos a depender únicamente de lo que es medible y de lo que puede verse, estamos perdiendo una gran parte de nosotros mismos como humanos.

A través de nuestro trabajo, intentamos volver a unir todo, trayendo de vuelta lo mágico. ¿Qué es la magia? Es detenerse y sorprenderse de este mundo, ¿no? Las pequeñas cosas cuando simplemente te detienes y miras por un momento, o tienes la oportunidad de sentarte en silencio y escuchar lo que ocurre a tu alrededor. Cuando medimos la vida interior de un árbol, tradujimos distintos puntos de datos en un paisaje sonoro visual en constante cambio. Queremos que las personas se queden quietas y se maravillen ante algo tan cotidiano que no nos parece mágico, hasta que lo escuchas de cerca. Creo que al fusionar lo medible con nuestra magia interior, con nuestra mente, el conocimiento real también puede ocurrir. Podemos conectar el conocimiento con nuestros sentimientos, y creo que eso es muy poderoso y muy mágico.

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Es posible visitar AXES hasta el 10 de julio de 2026 en Alvarez Chida, en Espacio Báltico en la Ciudad de México. La entrada es gratuita de martes a domingo de 11:00 am a 5:00 pm. Para más información sobre el trabajo de los artistas, visita www.kiefferwoodtli.com

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La entrevista original se realizó en inglés, traducción al español por Monica Arriaga.