Work in Progress, la anti-feria y festival de arte interactivo, fue un momento clave para la escena de arte emergente durante la Art Week de Ciudad de México. Resistiendo al montaje escenificado y al Instagram moment, el festival re-imagina el formato de exposición como un espacio de creación vivo, en el cual el proceso y el diálogo con los artistas se vuelven el foco central de la exposición.

Work In Progress es una iniciativa de Novo Collective, que a través de la iniciativa de arte público Uncommissioned, ha apoyado más de 45 intervenciones por artistas en cinco continentes. Es la primera edición del festival en Ciudad de México, en el cual participaron 20 artistas locales e internacionales. Teniendo como sede principal en Nicaragua 32-bis, en la colonia Cuauhtémoc y una red de estudios de artistas distribuidos por la ciudad, el festival invita a los asistentes a sumergirse en el proceso creativo de lxs artistas y experimentar el arte desde la vulnerabilidad en lugar de momentos escenificados. El arte, para los organizadores de WIP, sucede en el espacio público, en la vivienda, en cualquier lugar, pero principalmente sucede donde está la vida, más allá del “cubo blanco”. El trabajo de los artistas participantes, por ende, refleja esta visión y se presenta ante el contexto de la Ciudad de México, un contexto donde se respira cultura pero también lleno de contrastes. El arte, entendido como una cualidad necesaria de los espacios vivos, en el contexto del festival WIP es presentada como un método para transportar esas ideas o conversaciones, agradables o incómodas, a una escena cambiante y que demuestra una forma de hacer arte más allá de los estándares de la feria de arte tradicional.

Del 1 al 8 de febrero, fue posible acudir a la sede central del festival y a distintos open studios de los artistas participantes, de los cuales 5 nos hacen reflexionar sobre la acumulación, la cultura ritual y nuestro existir en el espacio público y privado.

Pablo Delgado

La práctica de Pablo Delgado se centra en la reducción, la censura, y los límites de la percepción. El artista deliberadamente obstruye o dificulta la visión de los elementos en su obra a través de un juego con las dimensiones de los elementos gráficos, el minimalismo y el uso del espacio negativo como respuesta los excesos de la sociedad moderna. La obra de Delgado obliga al espectador a tener que mirar dos veces, evidenciando como lo que parece estar a simple vista requiere en realidad de una lectura entre líneas. Usando técnicas mixtas, el artista presentó durante Work In Progress una serie de obras titulada “Pequeñas Verdades”, donde la transparencia –o más bien la opacidad–, con la que las instituciones utilizan nuestros datos cibernéticos es descubierta a través de una lupa. Pequeños personajes en una oficina, un mercado o un accidente vial, cuentan verdades a medias, síntesis censuradas que flotan en lo que pareciera un vacío.

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Charles Osawa

Charles Osawa es un artista americano cuyo médium se enfoca en el uso de resinas, materiales reutilizados y residuos de envolturas para crear esculturas. A partir de su formación en diseño de interiores y arquitectura, el artista reflexiona con su obra sobre el estado de acumulación de la sociedad moderna y crea objetos escultóricos referentes a nuestra época. El uso de materiales reciclados invita a la reflexión sobre el estado de acumulación perpetua y el paradero final de la producción y consumo desenfrenados. Osawa utiliza la basura de una forma original que al interactuar con la luz y las formas generadas por la resina, generan un efecto lumínico y colorido, haciendo que los materiales parezcan piedras preciosas, manipulando la percepción del objeto y reinterpretándolo como un objeto deseable.

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Paulina Moncada

La obra de Paulina Moncada, artista colombiana, invita con su obra a meditar sobre la inexactitud, el tiempo y la naturaleza cíclica de nuestra forma de experimentar el tiempo. Durante Work In Progress, la artista invitó a los asistentes del festival a ser parte de este proceso meditativo mientras pintaba y exhibía parte de su obra reciente. La artista investiga de manera pictórica la ilusión de la exactitud, que a través del “error” percibido, reinterpreta la inexactitud como una forma de experimentar el tiempo y el orden, principalmente humana y repetitiva.

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Tahanny Lee Betancourt

Tahanny Lee Betancourt es una artista mexicana, originaria de Torreón radicando actualmente en Ciudad de México. Su obra captura la transformación a través de la pintura, el performance y la escultura los gestos de cuidado, el ambiente doméstico y los residuos resultantes de los rituales cotidianos, investigando los vínculos que éstos forman en el cuerpo, los objetos y la memoria. Estos residuos, que son comúnmente invisibilizados en la cultura mexicana, se transforman de geometrías rugosas, casi rupestres, en formas suaves y cálidas que parecen ir y venir al recorrerlas visualmente. La artista abrió su estudio al público durante el festival Work In Progress, donde fue posible ver más de cerca el proceso creativo de la artista.

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Marianna Baker

Combinando humor, técnicas tradicionales y perspectivas feministas, el trabajo de Marianna Baker yuxtapone discursos alrededor de la pertenencia, justicia social y resiliencia en obras de naturaleza textil. En la obra principal presentada por la artista en la sede de Work In Progress en la calle de Nicaragua, un amalgamado de calcetines cuelgan del techo recolectando ideas agregadas por los visitantes del festival. La pieza nos hace reflexionar sobre la formación del imaginario colectivo, cambiante, amorfo, y a veces monstruoso, que se manifiesta en nuestras vidas privadas y en el espacio público, uniendo el tejido social de maneras inesperadas. Distintos mensajes escritos en los calcetines se encuentran uno al lado del otro, enfrentando ideas, conceptos y sentimientos, a veces opuestos, de quienes contribuyen a la formación de esta obra.

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