Platicamos con Ana María Sánchez, directora de Cultura de Proyectos Públicos sobre Trayectos, un proyecto que propone recorrer la Ciudad de México desde el desplazamiento consciente, la conversación y el tiempo compartido. Más que una ruta de exposiciones, Trayectos propone habitar la ciudad en movimiento, detenerse, conversar, comer, escuchar y mirar con tiempo.

Al centro del proyecto de este año se encuentra Misrepresented, el punto de partida conceptual y físico de Trayectos. Misrepresented, una  iniciativa sin fines de lucro dedicada al arte contemporáneo, pone foco en la producción, acompañamiento y circulación de artistas cuya obra habita fuera de las lógicas del mercado del arte. La iniciativa busca promover artistas con trayectorias sólidas que no abordan las narrativas dominantes y convencionales del arte, muchas veces desarrollándose al margen de las tendencias pero que sostienen un lenguaje consistente y maduro. Este año, por ejemplo, trabajaron con artistas que ya fallecieron, presentados por sus hijos o familiares, muchos de ellos actualmente activos en el aparato del arte. Entre ellos están Óscar Rodríguez, padre de Omar Rodríguez Graham, a Francisco Fernández Orozco, padre de Claudia Fernández y del Taca Fernández, a José Arellano Fischer, el abuelo de Sandra Valenzuela, también artista visual, y de Rodrigo Valenzuela, que es un músico de jazz.

¿Qué significa, entonces, circular fuera de la hegemonía del mercado? Ana María Sánchez nos cuenta desde la anécdota: “Misrepresented surge por esta inquietud de promover la obra de artistas que, por un motivo u otro, no han formado parte del aparato del arte contemporáneo. En la primera edición del año pasado trabajamos con ocho artistas, uno de ellos Avelino Hernández, artista a quien conocimos durante un viaje en Oaxaca. Avelino tenía un cuerpo de trabajo interesantísimo, que llevaba muchos años de trabajo, pero que por distintas circunstancias alrededor de su lugar de origen, situación económica y demás, no tenía acceso a este aparato del mercado del arte. El mercado del arte al final sufre también de centralización, desarrollándose la mayoría de las veces solo en ciudades grandes. A partir de esta inquietud, nos asociamos con David Miranda, curador en jefe del Museo El Eco – que también forma parte de la comunidad de Proyectos Públicos –, y decidimos empezar a trabajar en esta plataforma.”

La centralización del mercado del arte no es solo geográfica: también es una cuestión de acceso, de redes, de saber cómo moverse dentro de un sistema que pocas veces se explica a sí mismo. Misrepresented nació precisamente para acompañar a los artistas en un proceso de profesionalización de su práctica. Ana María continua explicando: “Más que pensarlo [Misrepresented] como una exposición, la pensamos como una plataforma donde trabajamos de la mano con artistas como Avelino, que tienen un cuerpo de trabajo interesante, que llevan muchos años desarrollando su profesión como artistas contemporáneos, pero no han tenido la oportunidad de entrar a este aparato. Es decir, no están con galerías o asesores, coleccionistas y museos no conocen su trabajo… […] Pero no solamente quedarnos ahí. La idea también es trabajar con ellos de la mano, asesorándolos en la gestión de su obra, por ejemplo explicando cómo armar una carpeta, presentándolos con coleccionistas, presentándolos con curadores, etc. Que su trabajo se dé a conocer, pero que también aprendan o se acerquen a lo que implica participar en el mercado del arte de manera profesional.”

Un eje central en la edición de Trayectos de este año fue acompañar la exposición central en su nuevo espacio, Casa del Palomar en la calle General Prim 47, con un circuito de eventos culturales situados en espacios domésticos y alternativos en las zonas históricas del centro de la ciudad. Para Proyectos Públicos, aunque semanas estratégicas como la Semana del Arte son necesarias para una visibilidad mayor al sector artístico, la cultura se vive todo el año. Y precisamente eso, se vive. La vida y la cultura al final existen más allá del cubo blanco de la feria expositiva.

“Presentamos Misrepresented en un nuevo espacio que tenemos en la colonia Juárez, a la que llamamos la Casa del Palomar. Es una casa de 1932 y una joya arquitectónica. Una de las misiones que tiene Proyectos Públicos en general es el rescate de estos espacios; espacios con valor histórico, con valor arquitectónico, con a lo mejor hasta valor patrimonial y poderlos abrir al público a través de una agenda totalmente gratuita, sin fines de lucro. Es una casa diseñada por el arquitecto Carlos Obregón Santacilia, que es de los pocos espacios domésticos que quedan en pie e intactos. David, que es el curador, además de hacer la selección de los artistas, estuvo encargado de crear un espacio totalmente doméstico, entendiendo el arte desde la convivencia del día a día. La experiencia del visitante no se limita a un cubo blanco, sino a experimentar la casa, la obra, entendiendo a los artistas desde una perspectiva más directa. Trabajamos también de la mano del arquitecto y paisajista Alejandro Olávarri, en proyecto muy lindo que se llama Botéo. David y Alejandro conversaron mucho sobre la selección de las piezas, la casa, las plantas y macetas incluso, que dialogaban con el espacio. Nuestro objetivo era generar una experiencia más íntima, en el que la gente entrara y quisiera vivirlo.”

Las obras que estuvieron expuestas en General Prim 47 también estuvieron a la venta, cuyas ganancias son casi en su totalidad para lxs artistas y/o sus familias. Un porcentaje de la venta es destinado a un fondo de ahorro, con el cual Proyectos Públicos hace sostenible la plataforma, además de generar fondos para poder sostener proyectos futuros. Anticipando su inauguración en junio, Ana María nos cuenta sobre Atlantis – un proyecto dedicado totalmente a la comunidad y la cultura–, en recuperación del espacio público. En la plaza restaurada (que por cierto cuenta con una escultura de Mathias Goeritz), inaugurarán una biblioteca pública con foco en arte, arquitectura y diseño. La biblioteca será totalmente pública, haciendo editoriales y libros especializados más accesibles. Para ella, es de suma importancia contar con programas culturales y más bibliotecas públicas: “A veces es complejo pedir permiso para ir a bibliotecas universitarias, o las librerías son demasiado especializadas, los libros son muy caros en ocasiones. [Atlantis], estando en una plaza pública, cualquiera puede entrar. Vamos a tener desde presentaciones de libros, conservatorios, vamos a estar invitando a curadurías de libreros, en fin.” Desde su punto de vista, la cultura no se vive solo durante una semana específica, sino desde la gastronomía, la música, la poesía y la literatura. Por ejemplo, la sede de General Prim está enfocada en la celebración, Atlantis más hacia el lado de la comunidad, la temática de la Casa Margarita en la Colonia Roma gira alrededor de la gastronomía, la casa de la calle Rebollar en la San Miguel Chapultepec tiene su enfoque en la fotografía. La idea, nos cuenta, es que haya eventos activos todo el tiempo.

Haciendo énfasis cómo acercarse a la cultura, hablamos sobre la importancia de la promoción del arte y la cultura, entendido como un ecosistema en el que sí, hay ferias y lógicas de venta, pero también hay proyectos abiertos al público. Aunque existen muchas iniciativas gratuitas de la misma Semana del Arte o de las ferias, es cierto que el aspecto comercial del aparato puede generar para muchas personas ciertas barreras, sean percibidas o reales. Enfatiza que desde Proyectos Públicos se busca la democratización del acceso a la cultura a través de la promoción de proyectos “donde las puertas están totalmente abiertas, donde no hay que tocar un timbre”. En este sentido, la literatura juega un papel importante en el acercamiento del público en general a la cultura.

“Ahora en la Semana del Arte activamos todos nuestros espacios y mientras teníamos Misrepresented acá en General Prim, en la Roma tuvimos varias activaciones de lectura. A la activación de poesía en Casa Margarita, por ejemplo, llegaron alrededor de 60 personas. Todos muy jóvenes y todos habían leído por ejemplo a López Velarde. Era una activación que pensábamos iba a durar una hora y se llevó tres. Entre preguntas, comentarios... Los mismos poetas también estaban impresionados. Creo que al final todo va de la mano, el arte, la literatura, al fin y al cabo ambas son cultura. México tiene una escuela también de escritores impresionantes; tiene movimientos de poesía moderna también impresionantes y muy importantes a nivel internacional. […] Colaboramos con un proyecto muy lindo que se llama Index – es una feria internacional de libro independiente con la que nos asociamos por primera vez en enero, y también recibimos en uno de nuestros espacios una parte específica de la feria dedicada a fanzines que se llama Zindex. Entre Index y Zindex recibimos doce mil personas en un fin de semana, muchísima gente interesada. Al final, estos espacios de difusión y de consumo apoyan a las editoriales, a los creadores, artistas, y que pueda haber también más posibilidades de consumo cultural me parece importantísimo para que el interés en el arte siga creciendo.”

Un interés genuino por profundizar es precisamente lo que sugieren números como los de Index y Zindex, yendo más allá del consumo inmediato o del momento Instagram. “Hay muchas capas también. El arte, la cultura en general, desde las artes plásticas a la literatura, a lo que quieras, tiene distintos niveles de acercamiento, y eso está bien. Es como una cebolla que tiene distintas capas y puedes llegar tan profundo como te lo permita tu interés. Pero con que llegues a la primer capa, ya pasó algo ahí, ¿no?”

Misrepresented y Trayectos proponen una pregunta sencilla en teoría pero compleja puesta en práctica: ¿cómo vivir el arte y la cultura desde una perspectiva local y profunda? Lo que Proyectos Públicos está construyendo, espacio por espacio, es una apuesta por un ecosistema donde el arte no comienza ni termina en la feria. Misrepresented es parte de esa estructura, pero también lo es una biblioteca dónde pasar el tiempo, la activación de poesía que debía durar una hora y duró tres, los doce mil visitantes a una feria del libro independiente. Una cultura que se vive, como insiste Ana María, todo el año.