Del 6 al 22 de marzo, Ciudad de México y Puebla son sede de la cuarta edición del Festival TONO, un encuentro nomádico dedicado a las obras de arte basadas en el tiempo: performance, danza, música en vivo, instalaciones de video e imagen en movimiento. Durante más de dos semanas, artistas de distintas partes del mundo presentarán propuestas inéditas y existentes en museos y espacios culturales de ambas ciudades.

La programación se distribuye entre la Casa del Lago UNAM, el Museo Jumex, el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Moderno, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, La Laguna Bodega y Casa de La Acequia en Ciudad de México, y el Museo Amparo en Puebla.

Sam Ozer, fundadora del festival, explica que TONO nació en parte gracias a una pasión personal por la danza, explorando y apoyando obras de arte basadas en el tiempo, permitiendo un diálogo activo entre espacios culturales. Continúa explicando que el festival busca suscitar en los visitantes una forma distinta de habitar el tiempo y el espacio. Desde sus ediciones anteriores, TONO ha reunido a más de sesenta artistas de veinticinco países, y en 2026 continúa su misión de colaborar con instituciones internacionales.

DANZA

En materia de danza, el festival presenta por primera vez en México la pieza Jawbreaker, de la coreógrafa estadounidense Alexa West. La artista, con formación en artes visuales en la universidad Cooper Union y experiencia en danza con la escuela de Martha Graham, explora con su obra temáticas alrededor del patriotismo y la cultura del agotamiento a través de la fusión de movimiento atlético, rituales Shaker y danza postmoderna.

El coreógrafo italiano Alessandro Sciarroni presenta Save the Last Dance for Me, una obra enfocada en la preservación de la polka chinata, danza de raíces de principios del siglo XX que se encuentra en peligro de desaparecer. La polka chinata es una danza histórica, particularmente importante en la región de Bologna, ya que surgió a partir de las dificultades de las guerras mundiales. Sciarroni y su compañía llegan a Ciudad de México en colaboración con Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.

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PERFORMANCE E INSTALACIÓN

En el Museo de Arte Moderno, TONO organiza un programa performático con el percusionista Eli Keszler, la retrospectiva del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer Jardín inconcluso. Por su parte, la artista Melanie Smith presenta un performance en el Museo Jumex, en el marco de su exposición Un tiempo de libertad en que el mundo había sido posible.

Uno de los momentos destacados del festival, es This Joy, del artista Tino Sehgal, que se presenta en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en San Ángel. En esta obra, tres bailarines interpretan la música de Ludwig van Beethoven y traducen la energía que emana de ella en encuentros físicos con los visitantes del espacio, poniendo en relación la práctica del artista, galardonado con el León de Oro en la 55a Bienal de Venecia, con los espacios de uno de las Casa-Museo más icónico de la Ciudad de México. Sehgal es reconocido internacionalmente por crear obras que existen únicamente en el momento del encuentro entre performers y espectadores, sin objetos físicos ni registros, por lo que recomendamos no perderse la oportunidad de experimentar una de sus obras en vivo. La pieza inauguró el festival el 6 de marzo y continúa disponible para el público durante la programación también en Casa de la Acequia.

‍EN PUEBLA: HOTEL APORIA

En Puebla, el Museo Amparo presenta Hotel Aporia (2019), del artista singapurense Ho Tzu Nyen. Se trata de una videoinstalación multicanal que transforma las galerías del museo en un ryokan —posada japonesa— ambientada en la Segunda Guerra Mundial. La obra entrelaza figuras históricas como pilotos kamikaze, filósofos de la Escuela de Kioto y cineastas como Ryuichi Yokoyama y Yasujiro Ozu, con personajes contemporáneos, ofreciendo una perspectiva de la historia en constante proceso de transformación.

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MÚSICA E IMAGEN EN MOVIMIENTO

La programación musical incluye presentaciones en vivo de Space Afrika, Franziska Aigner, Kelman Duran y Kianí del Valle. Además, TONO presenta un proyecto especial del artista mexicano Avantgardo y una selección de obras de cineastas y videoartistas tailandeses —entre ellos Jeanne Penjan Lassus, Tulapop Saenjaroen y Chulayarnnon Siriphol— comisariada por Rosalia Namsai Engchuan, curadora de imágenes en movimiento de la Bangkok Kunsthalle. También está prevista una velada especial de clausura en colaboración con la Neue Nationalgalerie de Berlín.

El Festival TONO 2026 ofrece una oportunidad única de presenciar, en algunos de los espacios culturales más importantes de México, propuestas de artistas de distintas partes del mundo. La programación completa, con fechas y horarios por recinto, está disponible en el sitio web del festival.

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El Festival TONO 2026 se celebra del 6 al 22 de marzo en Ciudad de México y Puebla. Programación completa: https://tonofestival.com/es/festival-2026-es/

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