Un tubo de pole dance interrumpe la ilusión del dormitorio y devuelve la pregunta por el cuerpo que es visto y a la vez íntimo. La misma lógica rige los materiales: una tanga de burlesque, hecha para el show, sujeta con seguritos y encajes. La entrada, con su cortina, y las tangas dispuestas como ventana trabajan el entrever. La prenda, explica la artista, es algo que se usa para ser visto pero que, aunque sea muy levemente, cubre. Le interesa lo erótico como una dimensión humana que no se reduce a lo sexual.

La investigación de Huerta parte de la ficción. Los dibujos nacieron de lecturas de Clarice Lispector, Mariana Enríquez y Mónica Ojeda, autoras que piensan la sexualidad de la mujer como algo potencialmente peligroso y conducen lo femenino hacia el terror y el body horror. Con el pole dance, esa exploración se desplazó hacia el deseo, siempre en el terreno confuso de habitar un cuerpo socializado como femenino. Hoy su atención se dirige a Elena Garro y Rosario Castellanos, en un movimiento hacia atrás “para entender cómo funcionamos ahorita en Guadalajara”, regreso que se materializa en los objetos que utiliza la artista para crear el mundo imaginario de esta habitación.

Las cintas métricas salieron de una mercería de la colonia Centro, los cojines de tiendas de primera comunión y de quince años, y las piernas originales —de plástico, de las que sirven para colocar medias— de tiendas de medias. Los straps de brasier que sostienen las piezas de la ventana vienen del mismo mundo de pudor, atendido por señoras mayores, donde encuentra cosas “que mi abuela me contaba”. La metodología de Huerta trabaja con el objeto encontrado como punto de partida y exploración artística. Según lo que la artista nos describe, el lugar donde se busca importa tanto como el proceso de creación.

Los ojos enormes característicos de sus dibujos y muchas de las obras en la exposición rinden homenaje a Nahui Olin, artista que habló del erotismo, del deseo de ser vista y de la necesidad de ser amada. Curiosamente, los ojos grandes son también característicos de las muñecas con las que creció su generación en los dos miles tempranos: las My Scene, las Bratz, las Barbies, etc. Otro dibujo, el de una tanga en animal print, nace de De perreo, el libro de la cantante argentina Cazzu, quien se apropia de las letras del reguetón. Huerta hace lo mismo. En el dibujo se encuentra también una frase apropiada; en vez de decir “tu culo en animal print”, como lo dice la canción original, la artista lo cambia por “mi culo en animal print”. Son gestos como este, que pueden sonar tan sencillos como un cambio de palabras, que cambian completamente la dimensión de una frase de estar en posesión de alguien más a tener posesión de una misma.

La pieza favorita de Huerta, paradójicamente, es la que no quería mostrar: el diario, de materiales crafty con maquillaje y cuentas, que ella temía que fueran poco valorados dentro del arte y que la curadora insistió en incluir. Hoy funciona como hilo conductor: muchos visitantes leen la exposición a través de él, y como cada persona lo cambia de lugar, está siempre en movimiento. Es “muy honesto en lo que dice”.